Wnętrze zaprojektowane zostało przez pochodzącą z RPA dekoratorkę Jayne Wunder. Właściciele domu wymarzyli sobie wnętrze o współczesnym i jednocześnie ponadczasowym wyglądzie, które miało jednak komponować się z architekturą charakterystyczną dla wyspy Mykonos.

Ściany zostały utrzymane oczywiście w bieli, a podłogę wyłożono naturalnym kamieniem koloru piaskowego. We wnętrzu domu dominują również białe meble połączone z pojedynczymi starymi meblami z litego drewna.

Całość utrzymana jest w nowoczesnym, aczkolwiek łagodnym, monochromatycznym stylu, a białe powłóczyste firany nadają wnętrzu odrobiny romantyzmu.

W wyposażeniu willi nie zabrakło również kliku klasyków designu, takich jak Swan chair duńskiej marki Fritz Hansen projektu Arne Jacobsena, Tulip Chairs od Knoll projektu Eero Saarinen, czy krzesła DCW od Vitry projektu Charles’a & Ray Eames lub stoliko-szafki Componibili włoskiego Kartell‘a. Bardzo podoba mi się to połączenie greckiego stylu architektury i nowoczesnego wnętrza. Willa wygląda na dopracowaną w każdym szczególe i co ważne, nie przesadzono w niej z dekoracjami.

Photo credit: Mark Williams

Jej organiczny, opływowy kształt zainspirowany został klasykami marki Fritz Hansen takimi jak Egg Chair, czy Swan Chair projektu Arne Jacobsena, co według mnie widać na pierwszy rzut oka. Zamysłem autora projektu było stworzenie sofy, która miała wyglądać równie pięknie z każdej strony, co moim zdaniem znakomicie mu się udało. Sofa dostępna będzie w dziesięciu kolorach wybranych osobiście przez projektanta i w kombinacji trzech tkanin; na obudowę, siedzisko i oparcie oraz na poduszki dekoracyjne.

Vitra od kilku lat ma w ofercie słynny Panton Chair dla dzieci zwany Panton Junior.

Niemiecki producent mebli Thonet proponuje dziecięcą wersję krzesła w stylu Bauhaus S 43 zaprojektowanego w 1931 roku przez Mart’a Stam. Dostępne jest ono w kolorze jasno-niebieskim, żółtym, różowym i białym.

O najmłodszych nie zapomniał również duński Fritz Hansen i wyprodukował pomniejszoną wersję słynnych krzeseł Series 7 Arne Jacobsen’a i oznaczył numerem “3177″.

Kolejna duńska marka HAY z myślą o maluchach przygotowała dla nich odpowiednią wersję krzesła Nobody i nazwała ją Little Nobody. Krzesło odpowiada teraźniejszym wymaganiom ekologicznym, gdyż wykonane jest z filcu ze zrecyklingowanych butelek PET i wyglądem przypomina krzesło przykryte kawałkiem materiału.

Ikony designu Knoll’a takie jak Diamond Chair projektu Harry Bertoia, Womb Chair autorstwa Eero Saarinen oraz Barcelona Chair Ludwiga Mies van der Rohe dostępne są również w wersjach mini.

Vitra zaprezentowła między innymi nowe krzesło o nazwie Tip Ton. Zostało ono zaprojektowane przez studio BarberOsgerby, a jego innowacyjność polega na tym, iż umożliwia ono dwie pozycje siedzenia; jedną relaksacyjną i drugą przystosowaną do pracy przy biurku, pozwalającą przechylić się o dziewięć stopni do przodu.

Innym niebanalnym projektem jest garderoba Lodelei niemieckiej firmy Nils Holger Moormann. Ujmuje ona swoją prostotą i pomysłowością. Prosta drewniana konstrukcja połączona kawałkiem tkaniny tworzy oryginalny wieszak na ubrania.

Włoska marka Cappellini przedstawiła fotel Capo zaprojektowany przez londyńskie studio Doshi Levien. Jego wysokie i okalające oparcie stwarza wrażenie bardzo przytulnego i dającego poczucie bezpieczeństwa siedziska, a filcowe wykończenie i cienka forma nadają mu elegancji.

Intersujące w swej formie krzesło “Impossible Wood” pochodzące również z pracowni Doshi Levien zaprezentował Moroso. Krzesło ma wyglądać jakby wykonane z drewnianych listewek, w rzeczywistości jest to mieszanka włókna drzewnego z polipropylenem, a osiągnięcie takiej formy możliwe jest tylko dzięki specjalnej technice. Dzięki swym miękkim, opływowym kształtom wygląda ono na bardzo wygodne, czym zachęca do posiedzenia w nim.

Photo credit: dezeen (via dezeen)

Nie zabraknie tam również polskiego akcentu i projektu prezentowanego pod nazwą Young Creative Poland: in Production. Projekt ten skupia czterech producentów mebli: iker, vox, noti oraz Zieta Prozessdesign. Wystawa Young Creative Poland: in Production ma przedstawiać nowe kierunki polskich marek meblarskich powstałych dzięki kooperacji uznanych producentów z młodymi projektantami. Wystawa zawiera prace takich projektantów jak: kompott, Tomek Rygalik, czy Oskar Zieta. Przedsięwzięcie to ma na celu rozpowrzechnienie polskich marek i projektów w środowisku projektantów z innych krajów.

Photo credit: Young Creative Poland (via designboom)

Charakterystyczne dla tamtego okresu było również wykorzystywanie nowych surowców w projektowaniu mebli, stąd fotele o futurystycznych formach z mas plastycznych. W Polsce były one wówczas trudno dostępne, ale kilku projektantom, m.in. Romanowi Modzelewskiemu, udało się stworzyć fotele i krzesła z tych materiałów. Szerokie zastosowanie znalazła o wiele łatwiej dostępna sklejka, z której tworzono również krzesła o niekonwencjonalnych kształtach.

Wystawa oprócz mebli zawiera również ceramikę, szkło, tkaniny i plakaty pochodzące z twórczo bardzo bogatego okresu polskiego designu. Więcej informacji oraz zdjęć można znaleźć po angielsku na portalu designboom lub po polsku na stronie Muzeum Narodowego w Warszawie.

Photo credit: mariusz cieszewski / www.poland.gov.pl (via designboom)

Photo credit: Alessi